Aktive Audioarbeit

GettyImages/liaminou

Hörspiel

Trotz der dominierenden Präsenz von audiovisuellen Medien wie Computer, Tablet, Smartphone oder Fernsehen, spielen Hörspiele nach wie vor eine wichtige Rolle in der Alltagsgestaltung von Kindern und Jugendlichen. Etwa die Hälfte aller Kinder zwischen sechs und 13 Jahren hören zumindest selten Hörspiele oder Hörbücher, jeder Vierte regelmäßig (26 %) (vgl. KIM Studie 2018 S. 24). Ein gut gemachtes Hörspiel erlaubt dabei die Entfaltung eines Kinos im Kopf, das rein mithilfe verschiedener Erzählstimmen, Geräusche, atmosphärischer Musik und der eigenen Fantasie gespeist wird.

Musik und Geräusche im Hörspiel

Die Musik dient häufig als Hintergrund in Form kaum hörbarer Atmo*. Sie kann dabei zur Fixierung des Ortes der Handlung oder einer bestimmten Person durch Verwendung charakteristischer Motive und typischer Klangfarben dienen (z.B. in dem musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ von Sergei Prokofjew). Musik kann ebenfalls die Grundstimmung einer Szene betonen oder die Gemütszustände der Figuren darstellen. Auch die Intensität eines Dialogs kann durch Dynamik, Tempo und Rhythmus unterstützt werden. Musik kann aber auch auf etwas Vergangenes verweisen, auf Erinnerungselemente von Personen, oder auf früher Geschehenes.  

Geräusche lehnen sich an die Funktionen von Musik an und unterstützen das „Kino im Kopf“, indem bestimmte Situationen mit unterstützenden Geräuschelementen unterlegt werden. Sitzt beispielsweise eine Figur des Hörspiels in der Küche und isst zu Mittag, könnten ein Stühlerücken, das Kauen, das Kratzen einer Gabel auf einem Teller oder auch das Trinken und Abstellen eines Glases die Situation für das Ohr eindrücklicher verbildlichen. Für die Produzenten solcher Hörspiele bedeutet dies sehr viel Aufwand. Aber je besser sich die Hörer/.innen später in die gehörte Geschichte hineinversetzen können, desto besser bleibt sie auch in Erinnerung. 

Räumlichkeit im Hörspiel

Stets muss man sich im Klaren sein: Hörspiele kann man nicht sehen, sondern nur hören! Daher ist es oftmals eine Herausforderung, Räumlichkeiten, Wechsel von Zeiten oder auch Sinnwelten rein auditiv zu verdeutlichen. Verschiedene Möglichkeiten bieten sich an, um dieser Aufgabe zu erfüllen:

Mit der klanglichen Bearbeitung mit Hall- und Echogeräten können Töne extrem verändert werden, dies kann einen Wechsel anzeigen.

In dem Hörspiel Berlin Alexanderplatz von Alfred Döblin z.B. kündigt eine Ansagestimme mit „Vier Wochen später“ einen Zeitwechsel an.

Mit Hilfe der Schnitt-Technik und der Tonblende können Szenen abrupt wechseln oder ineinander überfließen. Mit Tonblenden sind dabei Raumblenden, Dimensionsblenden oder auch Zeitblenden gemeint. Die Raumblende blendet zum Beispiel vom Hintergrund in den Vordergrund. Von Dimensionsblende spricht man dann, wenn eine Stimme, die mit einer Raumatmo wiedergegeben wird, plötzlich ohne Rauminformation hörbar ist. Dies kann einen Wechsel von normal gesprochener Stimme zur gedanklichen inneren Stimme andeuten. Die Zeitblende ist eher durch Schnitt-Techniken und aus dem Kontext heraus zu bewerkstelligen. Denkbar wäre, wenn eine bereits bekannte Stimme als Kind und später als Erwachsener spricht.

Arbeitsschritte bei der Hörspielproduktion

Ähnlich wie bei der Produktion einer Radio- oder Podcast-Sendung gibt es für die Hörspiel-Produktion eine bestimmte Reihenfolge, ebenso wie einige Zwischenschritte zu beachten, die in der Folge näher ausgeführt werden. 

Schritt 1: Auswahl/ Entwicklung eines Drehbuchs

Entweder eine Geschichte wird von den Schüler(-inne)n selbst erfunden oder ein bestehendes Manuskript wird verwendet. Bei der Nutzung eines bestehenden Manuskripts ist unbedingt darauf zu achten, in welcher Form es rechtlich geschützt ist und in welchem Rahmen die zu produzierende Hörspielaufnahme später veröffentlicht werden soll. In beiden Fällen sollte man sich in der Schulpraxis zunächst mit kleinen Geschichten begnügen. Einfache Handlungsstränge und nicht zu viele Sinnebenen sowie Zeit- und Raumwechsel sind zu bevorzugen.

Wird eine eigene Geschichte produziert, ist das A und O einen roten Faden zu verfolgen, der von Anfang bis Ende eine schlüssige und spannende Geschichte ergibt. Schritt für Schritt baut sich dabei eine Spannung auf, die im Höhepunkt endet und schließlich aufgelöst wird.

Schritt 2: Entwicklung eines Storyboards

Die entwickelte oder ausgewählte Geschichte muss nun für das Ohr aufbereitet werden, um den Hörer(-inne)n ein bestmögliches Verständnis zu gewährleisten. Entsprechend sollte in diesem Schritt über die Sprecher, Erzähler, Geräusche und Musik nachgedacht werden. Welche Stimmen werden benötigt? Wie sollen die Räume klingen? Wie kann man die Geschichte – ohne dass sie gesehen werden kann – auditiv verbildlicht werden? Diese und viele weitere Fragen werden in diesem Schritt beantwortet. Besonders hilfreich sind dabei sogenannte Storyboard-Blätter, die auch bei Filmproduktionen Einsatz finden und die einzelnen Szenen genauer analysieren. Auch die Beschaffung der Geräusche (Wer bringt was mit?) und die Planung der Räumlichkeiten können in dem Storyboard festgehalten werden.

Schritt 3 : Audioaufnahmen

Wurden alle Texte auf dem Storyboard festgehalten und von den Sprecher(-inne)n geübt, kann mit den Aufnahmen begonnen werden. Entweder Sie nutzen für die Aufnahmen die Methode eines Live-Hörspiels oder Sie gehen klassisch vor und nehmen die einzelnen Text- und Geräuschbausteine getrennt voneinander und nacheinander auf. Ein Live-Hörspiel hat den Vorteil, dass Texte und Geräusche gleichzeitig aufgenommen werden. Während also beispielsweise Sprecher 1 einen kurzen Monolog einspricht, werden zu gegebener Zeit parallel die Geräusche im Hintergrund gemacht und mit aufgenommen. Noch authentischer wird ein Live-Hörspiel, wenn neben den parallel aufgenommenen Geräuschen auch die Räumlichkeit berücksichtigt wird. Spielt die Szene beispielsweise im Freien, sollte die Aufnahme auch draußen gemacht werden. Diese Methode erspart in der Postproduktion (Nachbereitung) jede Menge Arbeit, da bei gut organisierten Live-Hörspielen nur noch die einzelnen aufgenommenen Szenen mit einem Audioschnittprogramm aneinandergereiht werden müssen. 

Schritt 4: Die Postproduktion

Nach Beendigung der Aufnahmen wird das Material gesichtet und zugeschnitten: Stolperer oder Sprachfehler werden entfernt, Geräusche und Musik werden an den entsprechenden Stellen der Geschichte eingebunden, Elemente werden verschönert, beispielsweise durch „Fade“ (Ein- und Ausblenden), Szenen zusammengeschoben. Für das kostenfreie Audioschnittprogramm „Audacity“ finden Sie hier eine Vielzahl an kurzen Tutorials, die die Funktionsweise der einzelnen Werkzeuge erklären.

Aufwärmübungen

One, two, three…

Nehmen Sie Zeige- und Mittelfinger einer Hand zwischen die Zähne (alternativ kann es auch ein Sektkorken sein) und zählen Sie langsam und deutlich von 1 bis 15 auf Englisch. Wiederholen Sie diese Übung vor jeder Audioaufnahme. Sie werden merken, dass der Mund beim Sprechen auf einmal viel weiter aufgeht als zuvor und die Aussprache entsprechend deutlicher ist.

Recken und strecken

Nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit und machen Sie einige Dehnübungen. Strecken Sie sich und Ihre Arme weit in die Höhe, gähnen und ächzen Sie laut und schütteln Sie Ihren Körper aus. Kreisen Sie Ihre Schultern, anschließend vorsichtig den Kopf und genießen Sie die die Sie umgebende Stille. Klopfen Sie sich zum Schluss Ihren Körper vorsichtig aus: Beginnen Sie mit Ihren Armen, machen Sie weiter mit Oberkörper, der Hüfte und abschließend mit den Beinen. Atmen Sie dabei tief ein und aus.

Mmmmmmmm

Formen Sie mit dem Mund ein „Mmmmmmmm“ und summen es leise vor sich hin. Variieren Sie dabei in der Stimmhöhe, ebenso wie in der Lautstärke. Legen Sie Ihre Hand auf den Bauch. Können Sie die Vibrationen fühlen?

Berta, die Kuh

Berta, die Kuh, steht jeden Tag auf ihrer Weide voller Gras und kaut und kaut und kaut. Sie genießt das Kauen so sehr, dass sie gar nicht genug davon bekommen kann. Diese Kauübung ist eine hilfreiche Methode um den Kiefer zu lockern, also nichts wie los! Seien Sie einmal Berta, die Kuh, und stellen Sie sich vor, wie Sie das wunderbar saftige und grüne Gras zwischen Ihren Kiefern kauen. Dabei machen Sie langsame, runde Bewegungen und strecken den Kiefer in ruhiger Art und Weise.

Journalistische Darstellungsformen

Ob im Radio, im Fernsehen, in der Zeitung oder in diversen Podcastsendungen – Die journalistischen Darstellungsformen sind das A und O jeder journalistischen und redaktionellen Tätigkeit. Auch im Rahmen von Radio- oder Podcastprojekten sollten sie entsprechend einen wesentlichen inhaltlichen Bestandteil darstellen und werden hierfür in der Folge genauer aufgegliedert. 

O-Ton

Um eine Berichterstattung möglichst authentisch zu gestalten, verwendet ein Journalist besondere akustische Formen, in der Regel sogenannte Originaltöne (O-Ton). Gemeint sind damit akustische Aufnahmen vom Ort eines Geschehens (Hintergrundgeräusche) von Beteiligten, Betroffenen oder Augenzeugen (z.B. kurze Interviewmitschnitte). Jeder O-Ton hat eine bestimmte Funktion. Er kann beschreibend, hin-, ver- und beweisend, kontrastierend und karikierend sein. O-Töne von Personen sollten innerhalb eines Radiobeitrags von einer Moderation eingeführt werden, damit deutlich wird, wer die sprechende Person des O-Tons ist.

Originaltöne dienen dazu, den journalistischen Text zusätzlich mit Information zu unterfüttern oder eine Argumentationslinie weiterzuführen. Oft dienen sie auch dazu, einen persönlichen Eindruck von Betroffenen wiederzugeben, ohne informativen Inhalt.

Atmo

Atmo ist genau genommen ebenfalls ein Originalton und hat im Allgemeinen eine ästhetische, weniger eine informative Dimension. Sie dient dazu, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen oder zu unterstützen und ist dabei ist eher hintergründig und begleitend.

Atmo findet man besonders häufig in Hörspielen, um eine Handlung zu verorten oder eine bestimmte Stimmung zu transportieren. Beispiele für Atmo sind u.a. das Rascheln der Blätter im Wald, Verkehrsgeräusche oder das Sprechen vieler Menschen in einem Restaurant.  

Die Nachricht

Die Nachricht soll die „Wirklichkeit“ schildern. Dabei ist oberste Priorität, dass der Schauplatz und die Handlung der Beteiligten beschrieben werden. Dabei gilt: Die Nachricht ist aktuell, informativ, objektiv, korrekt, leichtverständlich. Sie vermitteln Fakten, keine persönliche Wertungen der Redakteure.  

Das Wichtigste, die Kernaussage, sollte am Anfang genannt werden. Es folgen weitere Informationen mit abnehmender Bedeutung. Die fünf W-Fragen (Wer? Wann? Wo? Was? Warum?) helfen bei der Aufarbeitung der Informationen. 

Die O-Ton-Meldung

Wer Radio hört, begegnet diesem neuen Element andauernd, egal ob innerhalb einer Nachrichten-Sendung oder zwischen zwei Musiktiteln. Sie kann sowohl rein sachlich und informativ über ein Ereignis berichten, als auch eine Veranstaltung ankündigen, Klatsch und Tratsch über eine prominente Person verbreiten oder einen Tipp für das alltägliche Leben weitergeben. Der Ton einer O-Ton-Meldung kann daher auch lockerer sein als in einer Nachrichtensendung. Dennoch folgt auch dieses Element journalistischen Grundregeln. Die fünf W-Fragen müssen mit der O-Ton-Meldung beantwortet werden: Wer? Wann? Wo? Was? Warum? 

Der Beitrag

Der sogenannte „gebaute“ Beitrag (oder auch O-Ton-Bericht) ist der „große Bruder“ der Nachricht. Hauptmerkmale des Beitrags sind:

• Er informiert sachlich über alle fünf W-Fragen (Was – Wer – Wann – Wo – Warum?).
• Er ist länger als eine Nachricht und bringt Zusatzinformationen, Hintergründe und Wertungen.
• Er sollte in der Regel mehrere Sichtweisen zu Wort kommen lassen.
• Eine klare Gliederung ist gefragt: das wichtigste am Anfang, dann folgt Weiteres mit abnehmender Relevanz.
• Er kann nur Text, aber auch Originaltöne (O-Töne) enthalten.
• Der typische Aufbau wechselt in der Regel zwischen gesprochenem Text und O-Tönen.

Das Porträt

Das Porträt ist eine Form des „gebauten“ Beitrages. Es berichtet über eine Person und ist wesentlich persönlicher als der informierende O-Ton-Bericht. Hier benötigt man nicht zwangsweise mehrere Sichtweisen, die O-Töne der porträtierten Person reichen aus. 

Das Feature

Das Feature ist ebenfalls eine Form des „gebauten“ Beitrags. Der Begriff kommt aus dem Lateinischen („facere“) und bedeutet soviel wie „Besonderheit“, „sich auszeichnen durch“ oder „herausstellen“. Bei einem Feature treffen sich journalistische wie künstlerische Elemente und bilden eine Darstellungsform, die sich durch ihre Schwierigkeit der Ein- und Unterordnung in eine bestimmte radiojournalistische Grundform auszeichnet. Es beinhaltet entsprechend den informativen Teil eines Beitrages, wie Autorentext und O-Töne, und wird zusätzlich mit künstlerischen Elementen wie Atmos, Geräuschen oder Musik unterlegt. Die Betonung liegt also auf der Verwendung von verschiedenen Elementen und Mitteln aus der Literatur, dem Theater und der journalistischen Berichterstattung.

Hintergrundwissen, Zitate und Ton-Dokumente, Kommentare, Monologe etc. können montiert werden, um ein Thema von verschiedenen Seiten auf alternative Art und Weise zu beleuchten. In einem Kommentarteil erklärt der Autor seinen eigenen Standpunkt und übersetzt die zu behandelnden Geschehnisse in seine eigene Sichtweise und Sprache.  

Beispiel: Feature zum Thema „Abiprüfungen“: Möglich sind Interviews von betroffenen Schüler(-inne)n, Lehrkräften oder Eltern über den Prüfungsstress und dessen Begleiterscheinungen, ein Monolog eines Schülers beschreibt womöglich seine innere Unruhe, dramatische Musik betont zusätzlich den aufkommenden Stress, kurze gespielte Szenen geben die Erleichterung bei der Ergebnisbekanntgabe wider oder die Diskussion mit den Eltern beim Beichten eines schlechten Ergebnisses.

Das Interview

Das Grundprinzip eines Interviews lautet: ausgewählte Fragen an eine Person. Ein Interview im Radio kann verschiedene Funktionen erfüllen, z.B. zur Erläuterung von komplizierten Sachverhalten, zur Vorstellung einer Person oder um eine Meinung oder Wertung von Experten einzuholen.

Vor dem Interview sollte man einige Fragen klären:

• Warum führe ich dieses Interview – Was sollen die Hörer davon haben? (Infoziel)
• Kann die ausgewählte zu interviewende Person zum Thema wirklich etwas Wichtiges und vor allem Informatives beitragen?
• Weiß ich selbst genug über das Thema oder die Person, um gute Fragen stellen zu können?
• Habe ich meine Fragen sorgfältig vorbereitet? Schreiben Sie sich Ihre Fragen auf. Während des Interviews sollte das Fragen-Papier aber nur als Hilfestellung dienen.  

Die Reportage

Die Reportage beschreibt, wie auch die Nachricht, das aktuelle Geschehen. Im Gegensatz zur Nachricht geht eine Reportage stärker an das Geschehen heran. Reporter sind vor Ort und berichten (oftmals live) was sie erleben oder sehen. Sie versuchen sich dabei möglichst bildlich auszudrücken, damit die Inhalte und die Situation möglichst anschaulich für die Hörer werden. Ein weiteres Stilelement ist der Kommentar der Reporter, meist gegen Ende der Reportage. Sie sind angehalten objektiv zu berichten und ihre Schilderungen auf Recherchen, Beobachtungen, Gesprächen und Eindrücken aufzubauen. 

Die Moderation

Moderieren heißt gestalten. Moderiert wird zum Beispiel als Überleitung von einem Musikstück zum nächsten, als Einleitung in eine Diskussionsrunde oder für einen Bericht, ein Interview etc. Wie die Radiosendung bei den Hörern ankommt, hängt oft von der Moderation ab. Kein Bereich beim Radio – neben der Musikauswahl – ist so profilbildend wie die Moderation. Viele Sender suchen deshalb nach Identifikationsfiguren, die immer die gleiche Sendung moderieren, sogenannte „Anchormen“ oder „Anchorwomen“. Eine Moderation sollte heutzutage kurz und prägnant sein: Keine langen Erklärungen, keine umfassenden Informationen, vielmehr ist Kürze und Witz gefragt. Einige Sender verschaffen sich auch ein Profil durch besonders comicartige Moderationen.

Bei der Moderation gilt:

• Nur etwas sagen, wenn es etwas zu sagen gibt.
• Lieber kurz fassen, als lange „labern“.
• Klare, kurze Sätze formulieren.
• An die Hörer denken: Verstehen sie, was ich sagen will?
• Moderationen müssen vorbereitet werden. Informationen zum Thema besorgen; Texte vorformulieren, dann aber nicht ablesen, sondern frei sprechen.
• In jedes Musikstück vorher hineinhören. Berichte, O-Töne etc. unbedingt ebenfalls vorher anhören. Die Moderatoren müssen wissen, was als nächstes gesendet oder abgespielt wird.
• Normal bleiben: Nicht schneller oder langsamer reden als sonst. Man sollte versuchen so zu moderieren, als erzähle man die tollen, spannenden und interessanten Dinge seinen besten Freunden.
• Wer beim Moderieren lächelt, klingt gleich viel freundlicher.

Die Umfrage

Das Grundprinzip der Umfrage heißt (im Gegensatz zum Interview): „Eine einzige immer wiederkehrende Frage an viele Menschen“. Die Umfrage im Radio ist dabei keine statistische Erhebung, sondern gibt ein Stimmungs- oder Meinungsbild wieder. Folgendes gilt zu beachten:

• Immer eine offene Frage stellen, d.h. die Interviewten dürfen nicht nur mit „Ja“ oder „Nein“ antworten. Beispiel: „Was halten Sie von...?“
• Unbedingt auf gleichmäßige Hintergrundgeräusche achten (nicht eine Person an einer belebten Straße befragen und die nächste im ruhigen Park).
• Nicht nachhaken, sonst kommt es zum Gespräch und dann ist es keine Umfrage mehr.
• Den Angesprochenen Zeit zum Antworten lassen.
• Die Frage immer gleich formulieren, sonst passen möglicherweise die Antworten später nicht zueinander. Also nicht einmal: „Was halten Sie von der Politik von Angela Merkel?“ und dann „Wie sollte Ihrer Meinung nach die Politik von Angela Merkel aussehen?“
• Eigene Kommentare/Geräusche („hm, hm“) vermeiden.
• Am Computer beim Schneiden werden die Antworten gemischt: Vor allem ist darauf zu achten, dass Frauen und Männer, ebenso wie Jung und Alt gleichermaßen zu Wort kommen. Eventuell kann man auch pro und contra gewichten.  
• Mit einem aussagekräftigen, lustigen, pointierten O-Ton die Umfrage beginnen lassen und auch mit einem solchen O-Ton enden, um Interesse der Hörer zu wahren.

Das Magazin

Als Magazin werden solche Sendungen bezeichnet, die verschiedene radiofone Formen beinhalten. Die Sendung kann sich nur mit einem bestimmten Thema beschäftigen, dadurch nähert sie sich dem Feature oder sie kann Beiträge zu verschiedenen Themen präsentieren. Etwa ein „Mittagsmagazin“, das Beiträge über aktuelle Themen des Tages enthält. Magazine im Hörfunk enthalten Musik, Unterhaltung, kurze Wortbeiträge, Interviews, Werbung etc.